Octopus d’or: Moon by Duncan Jones UK

Mention special du jury: The Children by Tom Shankland UK

Prix du public: Dead Snow by Tommy Wirkola Norway

COURTS METRAGES

Nomination au Melies d’or:   Full Employment by Thomas Oberlies & Matthias Vogel Germany

Prix du public: Full Employment by Thomas Oberlies & Matthias Vogel Germany

Jury jeune: The Knot by Kjersti Steinsbø Norway

Jacques Champreux, acteur, scénariste et réalisateur. Il a adapté le scénario et les dialogues pour Judex (1963), qui est basé sur la création originale de 1916 par Louis Feuillade et Arthur Bernède. Il a aussi écrit le scenario de Nuits Rouges (1974) et y joue également le rôle principal.

Petit-fils de Louis Feuillade et fils de Maurice Champreux (qui fut le chef opérateur de Feuillade), il joue entre autre dans Rocambole (1964) et dans la série télé L’Homme sans visage en 1975. Il a aussi réalisé Bako, l’autre rive en 1979.

Georges Franju a dit d’Edith Scob, que plutôt que d’être une inspiration pour ses films, elle était une âme sœur, une incarnation de magie et de fragilité, et que sa présence était une projection d’une part de lui même.
Immortalisée pour son rôle de Christiane dans Les Yeux sans visages (1960), Edith Scob est actrice depuis plus de 40 ans. Elle a également tournée dans Thérèse Desqueyroux  (1962), Judex (1963) et Thomas l’imposteur (1964) pour Franju.
Elle a plus récemment joué dans La question humaine (2007), Didine (2008) et L’heure d’été (2008), rôle pour lequel elle a été nominée aux Césars.

(The Orphan)
Nationalité: Américaine
Année : 2009
Couleur-VOST
PREMIERE FRANCE

Director : JAUME COLLET-SERRA
Producers: JOEL SILVER, SUSAN DOWNEY, JENNIFER DAVISSON KILLORAN, LEONARDO DiCAPRIO
Executive Producers: STEVE RICHARDS, DON CARMODY MICHAEL IRELAND
Screenplay: DAVID LESLIE JOHNSON
Story by: ALEX MACE
Director of Photography: JEFF CUTTER
Music: JOHN OTTMAN
Editing: TIM ALVERSON
Visual Effects Supervisor: RICHARD YURICICH

FICHE ARTISTIQUE

Kate : VERA FARMIGA
John ETER SARSGAARD
Esther : ISABELLE FUHRMAN
Soeur Abigail : CCH POUNDER
Daniel : JIMMY BENNET

SYNOPSIS

Après avoir perdu l’enfant qu’elle attendait, la fragile Kate (Vera Farmiga) voit ressurgir les douloureux souvenirs d’un passé qu’elle préférerait oublier.
Hantée par des cauchemars récurrents, et décidée à retrouver une vie de couple équilibrée, elle fait le choix, avec son compagnon John (Peter Sarsgaard), d’adopter un enfant. A l’orphelinat voisin, Kate et John se sentent étrangement attirés par une fillette, Ether (Isabelle Fuhrman).

Mais Kate ne tarde pas à découvrir la face cachée de la « douce » enfant. Autour d’elle, personne n’a rien remarqué, et nul ne semble partager ses doutes et ses inquiétudes…

JAUME COLLET-SERRA (Réalisateur)

Jaume Collet-Serra est né à Barcelone en 1974. Au début des années 90, il s’établit à Los Angeles pour suivre les cours de cinéma du Columbia College. Diplômes en poche, il fait rapidement son entrée dans le cinéma comme monteur avant de réaliser des vidéos musicales, puis des pubs pour de grandes marques comme PlayStation, Budweiser, MasterCard, Miller Lite, Pontiac, Smirnoff Ice, Renault, Verizon et 7-UP sous la bannière d’agences comme McCann-Erickson, J. Walter Thompson, BBDO et TWBA:Chiat/Day. Son imagerie stylisée, d’inspiration surréaliste et de tonalité fréquemment noire, séduira le producteur Joel Silver, qui lui confiera en 2005 son premier long métrage : LA MAISON DE CIRE. En 2007, ce réalisateur passionné de foot reviendra dans son pays natal pour réaliser GOAL II : LIVING THE DREAM.

Warner Bros. Pictures présente
En association avec DARK CASTLE ENTERTAINMENT
Une production APPIAN WAY
Distribué par Warner Bros. Pictures France
Sortie Nationale: 30 décembre 2009
www.esther-lefilm.com

Catherine Breillat a commencé sa carrière à Paris en 1967, en faisant des études pour devenir actrice. Aujourd’hui c’est une réalisatrice et écrivaine mondialement connue.

copyright Guillaume Lavit d’Hautefort

Elle est une iconoclaste qui a brisé les tabous sexuels, et le magazine Sight and Sound la récemment nommée parmi l’un des 50 cinéastes les plus visionnaires de tous les temps.

Parmi ces films les plus connus, on retrouve Romance (1999), 36 Fillettes (1988) et A Ma Sœur (2001).

En compétition avec Barbe Bleue.

Tarik Saleh a réalisé plusieurs documentaires primés, dont Gitmo-New Rules of War (2005) et Sacrificio – Who betrayed Che Guevara ? (2001). Ce dernier a gagné le premier prix à de nombreux festivals à Cuba, au Portugal, au Brésil, et a lancé le débat sur ce sujet à travers l’Europe et l’Amérique latine. Saleh est également l’un des fondateurs de Atmo Media Network et à crée Atmo Animation, qui a produit et écrit plus de 30 courts métrages animées. Il a également écrit et produit deux séries dramatiques pour la télévision suédoise (A Different Class et Dream Team).

En compétition avec Metropia.

Il étudie le cinéma à l’université de Bristol puis à la National Film School. Après quelques courts métrages (You Know My Story, Shadow, Bubbles, Bait, Going Down) et des épisodes de séries et de téléfilms (Marple: The Moving Finger), il passe au long métrage avec WAZ, un thriller horrifique qui fait le tour des festivals.

The Children est son deuxième long métrage.

En compétition avec The Children.

Il se fait remarquer par Dan Films grâce au court métrage The Day Grandad Went Blind. Suite à cette rencontre, il écrivit et réalisa son premier long métrage pour cette société, un film d’horreur qui se déroule dans le métro de Londres, appelé Creep, avec Franka Potente et Sean Harris.

Il réalisa son deuxième film en 2006, une comédie horrifique appelée Severance.

En compétition avec Triangle.

USA – 1979 – 1H56 – V.O.S.T – Version remasterisée de Ridley Scott

En 2122, le vaisseau de remorquage spatial Nostromo rentre sur Terre. L’ordinateur de bord intercepte un message de détresse en provenance d’une planète inconnue. Il décide de réveiller les sept membres d’équipage en sommeil cryogénique… Alchimie subtile entre le travail organique et torturé de l’artiste H.R Giger sur la créature, et les sombres méandres fonctionnalisés du vaisseau dessinés par Ron Cobb, Alien a révolutionné la représentation de l’univers spatial au cinéma. Son immense succès a entraîné, outre ses trois suites, des films fantastiques copiant allègrement sur son modèle, sans jamais l’égaler.